音樂筆記 – Music

Goodbye, Smol.

2007 年 3 月 17 號,Smol 在女巫店舉辦了他們的告別演出。
其實我對 Smol 的印象一直是很模糊的,就連那場讓我留下印象的表演,我也不記得是哪天的事情。我只記得,那天他們在 The Wall 所築起的音牆震撼了我。表演結束後走出 The Wall,看見氣力放盡,坐在沙發休息的 Chaka,忍不住走過去跟他說 "It was a great show!",然後在小白兔買了張 Yawaraka Flou。
正因為他們留給我的印象是美好的,當我得知 Shaka 要回日本、Smol 要解散的消息時,不禁感到婉惜。也因此,3/17 的告別演出,很早就被我放上 Google Calendar,成了我不能錯過的一場表演。
當天女巫店的人並不多,大約三、四十個人,還有許多空位。比較特別的是哲毓和其他 Green!Eye 的成員(恕我不知道是誰)也來捧場,而 Smol 也翻唱了一首 Green!Eye 的歌(Chaka 說這是「報仇」,因為 Green!Eye 也在表演時唱過他們的歌 XD)。
表演的內容,雖然不似之前在 The Wall 那次給我那麼大的震撼,倒也算是中規中矩。女巫店的音響效果比 The Wall 乾淨多了,但不知道這是不是讓音場略顯薄弱的原因。
時間在音樂流中不知不覺的逝去。我一直以為他們表演的時間還不到一個 set,但已過了一個多小時。他們竟沒有準備安可曲,這倒是令我訝異。Chaka 一個人站在台上,尷尬地不知道要彈什麼,最後還是硬著頭皮把坐在台下等著好戲的團員們請上台,唱了一首 10000PO。
表演結束後,捉了個空檔,和楊公一起去找 Chaka 合影,順便簡單聊了幾句。Chaka 說他回日本之後應該不會再玩團了。又是一件憾事。
Chaka_and_me.jpg
(感謝楊公協助攝影)
Thank you, Smol.
Thanks for delighting us with your music.
Goodbye, and good luck.

1976 – 耳機裡的新浪潮

still_new_wave.jpg

星期天在 Simple Life 的會場和阿凱聊天,因為前一天還是沒看到 1976 的表演,被他小虧了一下。(沒辦法,人實在是太多了……你們那麼紅幹嘛?)為了這件事,我決定調整我的寫作計劃(根本沒這種東西吧?!XD ),把原本要寫的東西暫時放在一旁,先聊聊對《耳機裡的新浪潮》的感想,算是個補償吧……

雖然說是要聊整張專輯,但是……我不管!我一定要(非常私心地)先提這張專輯的最後一首歌,因為這是在我聽第一遍的時候,讓我差點落淚的一首歌!

我光看到歌名,我就知道這首歌的主題是什麼了:C.K. 這兩個縮寫字母,對我們這群人而言,是多麼獨特的存在!曲子一開始,一把木吉他配上阿凱略帶落寞的嗓音,彷彿是離開母親呵護的遊子,想起了故鄉的溫暖。曲中,完整的編制切進來,一樣的曲調,一樣的歌詞,卻有著力圖振作、希望能自立自強的感覺。最後離開回憶回到現實,帶著當時的夢想和熱情繼續往前進。

一樣是 1976 年出生,一樣擁有三年的 C.K.M.……就在這一刻,我發現我和 1976 同調了!這整張專輯彷彿活了起來,訴說著自己的故事。聽第二遍的感覺,和第一遍完全不同。然後,過了幾天,我發現我走在路上,腦中會不由自主地響起「摩登少年他說 他說愛你的時候 是無心之過 別輕易感動……」;回到家打開 foobar,也會把《耳機裡的新浪潮》拉進來聽一遍。不知不覺中,我竟中了 1976 的毒。

以上就是我重新認識 1976 的經過。

重新認識 1976,重新聽前面的九首歌,味道就出來了。過於口語化的歌詞和阿凱不是很準的音準,也從缺點變成了特色。我最喜歡的曲子是〈完美的演員〉,略帶迷幻的編曲,讓整首曲子空間感十足。〈摩登少年〉、〈耳機裡的新浪潮〉和〈80 年代〉等也是我很喜歡的曲子,Disco 和 Rock 的節奏,歌詞中的疊句不斷地加深印象,很容易上癮 (addictive)。

所以結論是:之前的專輯趕快再版吧!這次我不會再錯過的。 :p

Saturday Is a Rockable Day (1/2)




S.F.R. 團員合照

左起為 closer、SLASH、Sissey、老頭。

Originally uploaded by closer.

星期六早上,在建國北路上的某家樂器行內,有四個人低調地聚在一起練團。他們是 SFR,一個成軍超過十年,卻已經消聲暱跡超過八年的樂團。

1995 年,貝斯手 Sissey 加入了交大星聲社,並與 SLASH(吉他/主唱)、凱哥(鼓)與 Alas(吉他)等人組成一隻以 Thrash Metal 為主要風格的樂團,為 SFR 的前身。其後凱哥離團,由當時社內的另一個樂團 Anavarin 的鼓手 closer 遞補。大約是在這個時期,團長 Sissey 想出了 "SFR" 這個團名,SFR 正式成立。

1996 年,Alas 離團。此時原中央大學知名創作樂團 Random Play 的吉他手老頭考取交大資管所,加入交大星聲社,Sissey 與 SLASH 遂邀老頭加入 SFR。其後,SFR 維持這樣的組合,渡過了最活躍的時期。1998 年,SFR 參加了 YAMAHA 熱門音樂大賽,並創作「預言末日」一曲;但由於 closer 已畢業入伍,故鼓手一職由昶瑞暫代。同年,老頭與 SLASH 獨立製作完成了「預言末日」的單曲,為 SFR 唯一的錄音作品。在這之後,由於團員們的兵役與工作的關係,SFR 一直維持解散的狀態,直到今日。

促成這次 SFR 復出的最主要原因,是老頭要結婚了。其他的團員得知這個消息,除了獻上祝福之外,也興起了 SFR 復出、在老頭的婚禮上表演的念頭。不過這樣的提議被老頭否決掉了。「我並不是覺得 SFR 不夠格,」老頭解釋,「但 SFR 的樂風實在是不適合在婚禮上表演。」Sissey 也同意老頭的看法:「我們是可以演奏其他風格、適合在婚禮表演的曲子;但這麼一來,SFR 的復出就失去了意義。」

儘管如此,大家還是對能再度在一起練團感到相當興奮。沒有壓力,不為名利,大家只是單純地坐下來,享受演奏時的樂趣,渡過愉快的週末時光……

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8/26 Babebears + Echo @ The Wall…

  1. 以下心得按想說的順序排列,與時間無關。
  2. 我想,與其說我是熊寶貝的歌迷,不如說我是魏駿吉他的迷。
    一直都是,從熊寶貝還沒有蹤影、他加入交大星聲社開始。

    當年他加入社團,大夥兒第一次在社窩聽他彈吉他,每個人都嚇到了。就好像是剛加入明和一高的橘英雄一樣,沒有人還想以學長的身份教他些什麼。但我覺得最難能可貴的是他待人依舊和善而謙虛,不管是對學長姊還是學弟妹都一樣。在吉他技巧上也不會因為小有成就而自滿,三不五時仍能看到他抱著吉他苦練的身影。

    如果說像魏駿這樣的吉他手,畢業後拿著文憑進入園區過著 7-11 的生活,那麼對台灣的音樂圈而言可說是莫大的損失!(像我丟下鼓棒就沒什麼影響 XD)還好他有餅乾,還好他有熊寶貝,還好他有那麼多愛著他的人們,讓他能一路走下去。

  3. 關於魏駿的吉他 solo,就算你們已經聽到很煩了,我還是要再講一遍:我真的很感動。對於從 80 末開始聽搖滾樂的我來說,一首曲子要是沒有夠好的吉他 solo,那這首歌就算失敗了。這幾年台灣樂團冒出頭的很多,搞得有聲有色的也不少,但真正用心去做 solo 的吉他手卻很難看到幾個。所以,當我看到魏駿在台上埋頭苦幹,努力地彈出每一個音符時,心中真的有種莫名的悸動。另一方面,魏駿也不會獨占所有的 solo,讓 foo 也有展現他實力的空間——彷彿是某種形式的傳承。身為星聲社的(很混的)前社長,這一點很令人欣慰。

  4. 熊寶貝整體的舞台表現,比 CD 好太多了。"03:53" 我很早就買了,可是當初聽 CD 並沒有給我太多的感動,後來也很少拿出來聽。所以,我得老實說,那天的表演我並沒有太多的期待。

    然而——我想你們都知道我想說什麼了——熊寶貝的表演實在給我太多的驚喜!套句托瑞對王建民的評語:It's a happy surprise! 每一首歌我都喜歡!尤其是那首很 60 年代的「大無敵」,當前奏的吉他響起時,還真有回到老搖滾年代的感覺。

  5. Echo 也是我很喜歡的樂團之一,不過他們的現場表演不是很穩定,有時候很好,但有時又有些糟糕。幸好這天的表演是在好的那一邊。 🙂

    柏蒼很明顯地有些醉了,臉有些紅,步伐不太穩,更重要的是:話超多。 XD 印象中好像沒有看過這麼囉嗦的柏蒼。不過這也正好對他們一向酷酷的表演風格有平衡效果,整個場子的氣氛很熱絡。

  6. 下午買了新的相機 (Nikon D50),晚上正好拿出來測試!
    首先測試 18-70mm/F3.5-4.6 那支鏡頭:雖然焦段具有彈性,但是太小的光圈實在不適合在昏暗的 live house 中使用。把 ISO 拉到 1600 還是很容易手震。(所以……應該要考慮 18-200mm VR?? XD)
    後來換上了 50mm/F1.8……效果出奇的好!看樣子大光圈還是王道啊! XD 唯一的缺點是 50mm 定焦,在我站的地方沒辦法拍舞台全景。
  7. (未完待續……剩下一些瑣事,還有回國後要補照片)

Not Beyond Beyond

Beyond,對我來說,其實是一個陌生的樂團。
當年,當他們在「沒有歌壇、只有娛樂圈」的香港大紅大紫的時候,
他們的音樂,對我來說,只像是另一群草蜢。
我從來就沒有去了解過他們的音樂。
如果聽音樂需要動機的話,那麼好友 Journalren 的這篇「Beyond 日本樂與怒」會是很好的一個動機。
這篇由專訪整理而成的專題報導,以當年 Beyond 赴日發展,一個以往較少人切入的主題開始,
深入 Beyond 團員們內心的理想與掙扎。
我想,無論是否為 Beyond 的歌迷,
只要想多加了解這個對香港、甚至是華人世界具有相當影響力的樂團,
這篇報導肯定是篇 must-read。
對繁體中文區的讀者而言,這篇文章最大的問題是:全篇為簡體中文。 🙂
還好現在科技進步,簡繁互轉對電腦來說不過是塊蛋糕。
Firefox 的愛用者請千萬不要錯過「新同文堂」這套非裝不可的 extension!
而 IE 的使用者也可以試試 ALiBaBar

野台第一天流水帳

  1. 早上六點半從廣州出發,中午到香港,下午三點到中正機場,五點二十終於抵達圓山站……
    我是否達成了某種程度的傳說呢? :p
  2. 那個進場的隊伍實在是他X的恐怖!是怎樣!看團已經變成全民運動了嗎? XD
    和朋友討論了一下,研判瓶頸是在門口扣手環(入場證明)的地方。其實這個問題只要入口處多加三、四個人就可以得到舒緩,應該有改進的空間。
  3. 入場時已經 18:15。幾個小舞台的節目按時間表開始,但風舞台的圖騰則延後了一個多小時(然後後面的團也因此而順延)。我猜是考慮入場人數的關係(人多一點再開始);但如此一來整個時間表都被打亂了!害我原本安排要去小舞台看的表演都沒有趕上!不太爽……
  4. 看完圖騰後,在風舞台前那條擁擠的商店街前面,和正往風舞台擠的旺福團員擦身而過。我用不怎麼大的音量喊了一句:「旺福加油!」結果只有瑪靡注意到我。她很燦爛地笑著對我說:「謝謝~~ 待會見囉!」
    嗯……瑪靡果然已經成了旺福中最具公關特質的角色。 🙂
  5. Coke 一罐 30,台啤一罐 50……場內最超值的飲料是促銷中的「法奇那」,一瓶只要 20!比便利商店的還便宜!
  6. KEMRUI 真的讚!好厲害!
    Ska + 搖滾原本就有極強烈的搧動性,再加上主唱像個過動兒一般在台上又叫又跳,連只是路過的我也忍不住跑進場中跳個過癮!
    Ska 真是種非常容易快樂的音樂。為什麼台灣都沒什麼人在玩呢?(印象中只有「壁虎大樂隊」……不過也是老外組的團 -_-)
  7. 相較之下,今天的旺福輸了。
    雖然小民穿上了浴衣助燃,但場子還是沒有 KEMURI 那麼熱。
    總覺得台灣的樂團在狹小的 live house 待久了,對於大舞台的掌握能力有些薄弱。
    另外也證明了一件事:當音樂/技術夠了,不需要什麼嘩眾取寵的花樣,甚至不需要熟悉的語言、熟悉的音樂,觀眾一樣會跟著台上一起 high。
  8. 戴店長今天好親切,害我不太習慣。 XD

So close, yet so far….

據聞,7/14~7/16 的貢寮國際海洋音樂祭(官版)將邀請「唐朝」和「黑豹」來台灣表演……
去年的海洋,曾盛傳要邀請老崔和 Bob Dylan 來表演。我當時曾經說:如果他們兩個真的來了的話,就算是福隆擠了一百萬人,我他M的用爬的也要爬去看表演!不過最後結果是張沒法兒兌現的芭樂票。
而這次的唐朝和黑豹,看起來成行的機會很大。這兩個團,尤其是唐朝,在我心目中的地位,應該是「用走的也要走過去」的程度。雖然他們不如老崔、Bob Dylan 般傳奇,但畢竟唐朝是我第一次接觸到的大陸樂團(高二的時候……Gosh!! 那是 14 年前的事啦!),而且,如果他們在福隆的舞台上高唱《國際歌》,那肯定他M的牛B了!
然而,今年的 7/14~16,如果沒有意外的話,我應該會在廣州吧……唉!人家好不容易才能從大陸到台灣表演,但我偏偏就得要從台灣到大陸出差。
這下子想用走的走到福隆了也沒法兒了……唉!

河岸留言的 Google Calendar 也上線啦! XD

(或者按這裡加入到你自己的 Google Calendar 中)
(如果看到的是 The Wall 的節目單,請按「閱讀全文」進入單篇文章觀看)
真好! XD
唯一的小缺點是:他們的節目只排了日期,沒有排時間。
不過有得看已經是謝天謝地了! ^_^
剩下女巫店地下社會部落格)了!(是的,地下社會又恢復表演活動了)
大家加油! XD
PS: 如果有人需要 Gmail 的帳號用以登錄 Google Calendar 的話,請私下給我一個你的 email address,我可以幫忙發邀請函給你....邀請函用不完啊! >_<