音樂筆記 – Music
closer [歌詞] 俄羅斯輪盤
[Update] 2011/08/07: MV 換成 official 版的。
我被這首歌洗腦了。 XDDDD
Tizzy Bac rocks!!
Read More2008/12/13 夾子電動大樂隊@河岸留言
- 我是去看「夾子電動大樂隊」重出江湖的，不是去看「水蛙」的。
（甚至，也不能算是去看「小應」的） - 河岸 Google Calendar 的節目表上只有夾子，沒有列暖場團。
一進去看到電音陣仗還楞了一下。暖場團的表現嘛....嗯，沒有太多的印象。
- 開場的第一首歌就是改編過的〈夾子號戰艦〉（中間穿插的是另外一首歌？不清楚），
頗有宣告『夾子電動大樂隊回來了！』的味道。 - 今天的曲目以「夾子電動大樂隊」時代為主。曲目印象有：（未按順序）夾子號戰艦、神秘之夜不用謝謝、愛情小號、不可以、口香糖、爬到屋頂上去哭夭、轉吧七彩霓虹燈、五塊錢狂想曲、借我一下立可白、孤獨戀曲（新歌）....然後好像還有另一首新歌。安可曲是一首高凌風的歌，還有〈國境之南〉（是的，就是那首〈國境之南〉）。
- 〈神秘之夜，不用謝謝〉的副歌總是會讓人回想到當年一群朋友亂入的情景。
如今只有我一個人自嗨....連最有可能出現陪我亂入的朋友也沒到。
（事後知道他發生了點狀況....希望他能早日康復） - 小應說〈不可以〉是他在 Scum 時代的第一首創作曲。
仔細想想，我好像從來沒在現場看過這首曲子——因為我沒有粒辣在台上幫小應按摩的印象。
今天應該是第一次。
這也蠻難得的。 - 坦白說，我不是很喜歡辣辣版的〈口香糖〉口白。
總覺得那段口白要小應唸起來才有味道、才有那種冷面笑匠的感覺。以前我們總會用〈口香糖〉來分辨那天場子裡第一次聽夾子現場的人多不多：
第一次聽到這首歌的人，總是會笑得東倒西歪、難以自己；
而我們這些常聽的人，大概都只會發出會心的微笑——除非小應那天加了新的梗....唉！又是觸景傷情時。
- 小應在唱（唸？）〈五塊錢狂想曲〉第一段時沒有趕上音樂的速度，
回頭對樂隊講了一句「太快了！」
但隨後又要求樂隊不要放慢速度，
反而是加快了自己的速度，用極快的速度把歌唱（唸）完。中間有個地方，小應應該要講 "Keroro"，但卻不小心差點講成原本的 "Hello Kitty"。
這個一般人聽不出來的點反而最能讓我發笑。 - 小應在唱每一首歌曲前，都會講些關於接下來要唱的曲子的背景故事。
我發現：大部份的曲子，在他講歌名之前，我就能猜到他要講哪一首歌。
例如他說：「接下來這首歌以前在『野台開唱』很受歡迎....」我就立刻聯想到〈爬到屋上去哭夭〉，
因為我永遠忘不了夾子在 2002 年野台的表演.... - 小應提到了 Scum。
然後提到以前在 Scum 表演過的樂團，現在剩下濁水溪公社、馬尿，還有夾子還在表演，
然後擺出了一個無奈的表情。不過，令我印象更深的是表演將近尾聲的時候，聽到旁邊的觀眾在閒聊：
「.....好像 Guns N' Roses 一樣，除了主唱其他人都換了....」夾子是這樣，濁團是這樣，看過 2006 台客搖滾的人也知道糯米團回不來了.......
- 〈轉吧〉果然還是要 band 的版本才夠味。
沒有碎紙花是唯一的美中不足。 - 當小應說要唱「〈國境之南〉....水蛙版！」時，全爆出了一陣笑聲和掌聲。
可惜的是小應並沒有把它唱得太有個人特色，反而因為歌不太熟而有些走音。
也許可以再修飾一下....說不定可以變成另一首代表作。 XD - 「夾子電動大樂隊」的感覺已經有回來了；
不過畢竟是剛組不久的團，有些技術問題還需要克服。我給今天的表演 80 分。
15 分是進步的空間，5 分是老夾迷的私心.........
後記：表演結束後和小應打了個招呼。他有認出我來。
不過我看他忙著和一些看起來像是長官或長輩的人 social。
我覺得人變圓融不是壞事，畢竟人是要生存的。
祝福小應，還有夾子電動大樂隊。
每個男人心中都有一個搖滾少年
前一陣子在地下街逛街時買的爵士鼓盒玩。
真的爵士鼓不是買不起，但買了也沒有地方放。（在公寓裡打鼓？我沒那種勇氣。）
以盒玩來說，我覺得做得很不錯。要是沒有那些雜七雜八的背景，看起來還真有那麼回事兒。
用新相機幫它拍了幾張相片，拿上面那張當成公司電腦的桌布。
有時候，把所有的視窗縮到最小，就這麼望著桌布發呆………
迷幻搖滾音樂劇《Across the Universe》
忘了第一次看到《Across the Universe》(IMDb) 的消息是什麼時候，應該是片子（在美國）上映之前。當我聽說它是一齣使用 Beatles 音樂的音樂劇的那一瞬間，身為披頭迷，立刻排進了我的必看片單中。無奈它在台灣的公開上映之路竟是如此坎坷：好不容易排進了檔期，最後片商卻決定不上了。最後這片只在金馬影展的「神祕加映場」中撥放——而我卻傻傻地以為之後還會上院線所以輕易地放過，錯失了唯一一次能在大銀幕上觀看的機會……（關於這個金馬加映場背後的故事，可以參考 ROXYTOM 的這篇文章）
幸好，雖然院線絕望了，片商還是在台灣推出了這片的 DVD，以及 BD。好吧！看在有 BD 版的份上，我就不跟他們多計較了。XD
（←左圖就是 BD 版的封面，和電影的海報略有不同）
說到使用 Beatles 的音樂，我想很多人都會想到《I Am Sam（他不笨，他是我爸爸）》這部電影。不過，《I Am Sam》單純只是拿來當配樂，《Across the Universe》則是採用音樂劇的方式，將歌詞內容融入劇情之中——換個角度說：歌詞內容就是劇情的一部份。舉幾個例子：
- 在片頭一開始，男主角 Jude 在海灘淒涼地唱著 "Is there anybody gone to listen to my story? All about a girl who came and stayed...." (Girl)，娓娓道出她和 Lucy 的故事；
- Jude 在普林斯頓校園認識了 Max，Max 和他的狐群狗黨們帶著 Jude，一邊唱著 "A Little Help from My Friend"，一邊吃喝玩樂虧美眉；
- Lucy 原本的男友在戰場上捐軀，在最痛苦的時候遇上了 Jude，渴望愛情卻又畏懼失去的她對著 Jude 唱出她心中的矛盾："If I fell in love with you, would you promise to be true.... 'cos I've been in love before, and I found the love was more than holding hands" (If I Fell)....
既然採用了 Beatles 的音樂，無庸置疑的，音樂當然是這部片子裡重點中的重點。片中所有的音樂都改編自 Beatles 的曲子，總共超過 30 首（原聲帶中收錄有 31 首，但據說用了 33 首）。Beatles 的歌本來就很好聽（算是身為粉絲的私心判定吧），但電影中的改編版也很好聽！雖然那幾位年輕的主角們都不是職業歌手，但他們的聲音真的很棒！尤其是飾演 Lucy 的 Evan Rachel Wood，音色和演唱技巧都有職業歌手的水準。Jim Sturgess（飾演 Jude）的英國腔唱起 Beatles 的作品也很有說服力。
不過，在音樂方面，最令我感動的還是選曲和編曲。Beatles 在中後期有許多帶有濃厚迷幻風格的曲子，對一般觀（聽）眾來說，應該不是那麼悅耳、容易接受的東西——至少我個人是這麼獨斷地認為。然而，在這部子中，導演選用了許多非常經典的迷幻曲子，像是個人最喜歡的 Happiness Is a Warm Gun 和 Strawberry Fields Forever，另外還有 I Am a Walrus、I Want You、Blue Jay Way 等等。我原本以為導演的選曲會以「悅耳動聽」和「是否有名」為主，顯然我是太低估她了。編曲大致忠於原作，但又有現代的風格，聽起來不會太老氣，算是非常成功。
其實，考慮《Across the Universe》故事的背景，以及導演想要表達的視覺、聽覺效果，會選用這麼多的迷幻名曲是相當合理的。根據導演 Julie Taymor 的自述，劇情的靈感是由 Beatles 的音樂來的；而她所希望描述的世界，便是六、七○年代美國混雜著嬉皮、迷幻藥、玄學、反戰思想等元素的社會。這些元素恰好在 Beatles 的音樂中都找得到。我們很難說是那樣的社會造就了 Beatles 的音樂，或是 Beatles 的音樂啟發了那樣的社會（至少，那樣的劇本）。總之，它們是如此完美地契合，不突兀。
Julie Taymor 本身是個深受東方文化影響的藝術家，她的前一部電影作品《Frida》就是一部著重視覺效果的藝術電影[1]。她那對於服裝、場景、視覺特效的創意，在《Across the Universe》中更是發揮得淋漓盡致。最值得一提的場景，應該是 Max（Joe Anderson 飾）走進徵兵所，牆上大得驚人的山姆大叔對著他大唱 "I want you!" 那段吧！配合上後面的 "She's so heavy"...... 我從來不知道 I Want You 可以這麼貼切地詮釋。而主角一行人在某個不知名的鄉間，遇上了 Mr. Kite 和他的馬戲團那一段。雖然劇情走到那裡是一整個無厘頭，但是飾演 Mr. Kite 的 Eddie Izzard 精采的演出，再配合在草地上的假人、假動物，挑戰視覺的想像力……配合前面 Dr. Robert（由 U2 的主唱 Bono 飾演），儼然一副「向 Magical Mystery Tour 致敬」的架式。
註1：我本身並沒有看過《Frida》。文中關於《Frida》的資訊是 Amy 提供的。
由音樂和視覺效果主導的代價是：劇情。是的，劇情是《Across the Universe》最薄弱的一環。Jude 和 Lucy 的主線劇情是老調到不行的愛情肥皂劇；支線劇情一段段分開來看還不錯，但全部拼在一起就顯得有些鬆散零亂，更別提那些無厘頭的橋段（前面提到的 Dr. Robert + Mr. Kite 就是最好的例子）。我認為這是為了塞進 30+ 首 Beatles 音樂而做的犧牲。假設平均每首歌長 3 分鐘，30 首歌加起來就有 90 分鐘。雖然片長超過兩小時，但可以用來連接劇情的時間顯然是不多。也許算是音樂劇的原罪吧！在這種情況下希望看到多麼令人感動的劇情，我的要求可能過份了一點。為了將 Beatles 的歌曲串在一起而導致劇情零亂，令人感到有些遺憾，但可以被原諒（誰叫我是該死的披頭迷呢？）。
總之，撇開劇情不談，《Across the Universe》是一部很不錯的音樂劇（也許你可以視它會一部很長的 MV），尤其是對披頭迷、搖滾樂迷而言。我甚至認為它也是很好的 Beatles 音樂入門教材：看完電影後再把 Beatles 的原曲找來聽，會更有感覺。至於劇情……就別太在意它了吧。放鬆心情，去享受一場視覺和聽覺的饗宴。你以為大家是因為《Transformer》的劇情很棒所以在 IMDb 給它高分嗎？
黃連煜與他的 “Banana”
禮拜六千里迢迢（好像有點誇張）跑到台北藝術大學去看胖虎的表演。北藝的校園很美，視野極佳，夜景很漂亮。胖虎的表演也不錯，Benn 和 Roy 還是一樣咶噪，小雞的笑話實在很冷。
不過這些都不是這篇文章的重點。
在胖虎開始表演前，我坐在人群中。PA 台旁有幾個老男人在喝酒（大概是酒吧）聊天。其中有個理大平頭、戴著黑框眼鏡的男人，看起來很面熟；但我不敢確認是不是他。後來，我走進室內換飲料，室內放著一張今年剛發行的客語專輯。這時我才敢確定：門外的那個男人，就是黃連煜！
一般人可能不太認識黃連煜這個名字，所以只好用「就是和陳昇合組『新寶島康樂隊』的那個客家人」來介紹他——雖然他早已和陳昇拆夥，而且陳昇甚至將部份「新寶島康樂隊」的某些曲子重新編曲，把黃連煜的部份拿掉。我不知道黃怎麼看待陳昇和「新寶島康樂隊」，但他在那個時代中留下的音樂成就，我認為是不容抹煞的。〈在這恬靜的暗晡頭〉讓我知道原來有人在用客語寫流行歌；〈自助餐〉描繪出來的場景既詼諧又生動；而〈日出〉則是偶爾喜歡喝兩杯的我在 KTV 的招牌歌。今年，在和陳昇拆夥後多年，黃連煜終於重出江湖，發行了他的第一張（應該是吧？）個人專輯《Banana》。
我鼓起勇氣（我這個人很害羞的，真的），走過去和黃連煜打招呼。
我：「請問您是黃連煜先生嗎？」
黃：「是的。」
（以下對話切至客語模式 XD ）
我：「我有買你的《Banana》（專輯）。」
黃：「喔喔……好聽嗎？」
我：「好聽啊！」
黃：「怎麼會來聽胖虎？」
我：「就……在野台開唱的時候聽過他們的表演，覺得很有趣。」
黃：「（點頭）嗯。（指著胖虎的 Live 專輯）這是我做的啦！」（註1）
我：「哦！這樣啊！」
黃：「要多多支持啦！」
對話內容蠻平淡的，不過我的客家話正好應付得來。（笑）
那天沒什麼機會跟他多聊《Banana》專輯感想，就在這邊寫寫好了。
我個人是相當重視旋律的。雖然歌詞是表達思想最直接的方法，但除去了旋律，音樂就不音樂了。因此，整張專輯裡面，我最喜歡的是〈五月的下午〉這首曲調優雅、泛著淡淡哀愁的情歌。每次聽到這首歌，想像著歌曲中的場景，眼眶就會不由自主地熱起來。此外，曲調活潑的〈歐吉桑〉和日本演歌味濃厚的〈再會啦！雪〉我也很喜歡。相對來說，〈黑武士〉、〈Banana〉主副歌的部份就比較單調（雖說樂器的部份還是很精采啦）。
話雖如此，黃連煜的作品，歌詞絕對是非常重要的一部份！尤其是一個歷經了人生大起大落、嘗盡人世間冷暖的大男人，寫出來的歌詞怎麼可能會不痛不癢？身為客家人，而且學的剛好也是苗栗的四縣腔（註2），大部份的內容我都可以直接聽懂，不需要看歌詞本，直接感受創作者的意圖。整張專輯中最有力量的，莫過於自傳式的〈歐吉桑〉，以及用憤怒的腔調唱出的警世（警告？）歌〈勾魔子（註3）〉。此外，〈原來〉中一句「（我）不知道海有那麼深」，唱出太小看社會險惡的悔悟，發人省思。
講到直接聽歌詞，我發現黃連煜作的曲是有配合歌詞的高低起伏的。用很白痴的方法來說明，就是非常「不周杰倫」（爆）。我想這也是歌詞容易讓人聽懂的關鍵之一。
反正結論就是，《Banana》這張專輯很不錯。累積了十年能量的歐吉桑一旦爆發出來果然令人不能小覦。我想推薦給所有喜歡流行音樂的朋友——不止是懂客語的朋友。如果你因為怕聽不懂客語而放棄這張專輯，那就可惜了。黃大哥的部落格上放了不少試聽，先聽聽再決定吧！
* 阿煜哥 (ayugo) 的部落格：http://blog.pixnet.net/ayugo
註：
- 胖虎這張 Live 專輯並沒有明確地標明製作人，而是寫著「製作：貳樓咖啡工作室」，而「貮樓咖啡」則是由黃連煜經營的，所以他可以算是這張專輯的製作人。
- 客語的腔調實在是很多，而且不同腔調間的發音、輕重音、用詞等差異很大。像是生祥用美濃腔唱出來的歌我就沒辦法完全聽懂。
- 忍不住想說文解字一下。「勾魔」應該是客語中形容一個人或一件事很可惡、很糟糕的意思。輕重的程度很廣。可以在小孩子不吃飯的時候罵他「勾魔」，也可以用來說罵一個人是「不要臉的東西」。
Formoz 2007 Day 3 戰況速報
最後一天的戰果如下：
- 濁水溪公社
- 1976
- 橙草
- 8mm sky
- 好客
- OK GO
- Yo La Tengo（沒看完，因為怕跟那一大群人擠捷運）
雖然不需要多說，不過「今日我最 high」的得主........
Formoz 2007 Day 2 流水帳
第二天的戰果如下：
- 蘇打綠（道）
原本沒打算聽蘇打綠，不過 Amy 沒聽過他們的現場演出，所以還是早早到會場排隊進場——其實以中山足球場那麼大的場地來說，根本不需要排隊，還是很輕易地可以擠到台前。我們坐/躺在地上，很輕鬆悠閒地聽完了他們的表演。「他們的現場其實還不錯」，這是 Amy 的評語。
- 旺福（道）
看著旺福站上這麼大的舞台，雖然為他們高興；但不知為什麼，有些懷念他們在小舞台上和台下打成一片的感覺。Anyway，今天的表演還是很有旺福的水準就是。他們八月就要發新專輯了，唱了兩首新專輯的新歌：〈偶像派〉和〈週年慶〉。〈週年慶〉特別請到日本的 YMCK 助陣，而 YMCK 這天也登台擔任特別來賓。雖然 YMCK 算是野台的常客，但我從來沒注意過他們。他們利用任天堂紅白機遊戲音效編曲的效果意外地有趣！明年如果他們有來的話，一定要排進行程中。 🙂
- Asobi Sekusu（道）
因為其他舞台沒有什麼特別想聽的，再加上這個美國團冠上了一個明顯是日文的團名，好奇留下來聽了一下。原來女主唱是日本人，而歌詞也是以日文為主。不過音樂並沒有給我太大的感覺，所以稍微看了幾首歌就離開了。
- DJ FunkStar（電）
今年的電舞台弄得不錯：整個舞台和觀眾席（也許該說是舞池？）被包在一個約十公尺見方的大帳篷裡，只留下兩邊各一個門（仍有通道的作用），帳篷裡有冷氣。因為帳篷材質不透光，因此電舞台的燈光效果極佳。加上有冷氣，讓電舞台真的成為很適合跳舞的舞池！不過現場跳舞的人還是不多啦！:p 像我這種過去吹冷氣看 DJ 表演換唱片的人不在少數。 🙂
- Mercury Rev（道）
我知道他們是迷幻搖滾的大團，而迷幻搖滾也是我的菜，但是……也許是灌了近一公升的啤酒的關係，也可能是坐在地上太舒服的關係，我竟然聽到睡著了……orz 雖然大概只睡了一兩首就醒來，但已經錯過了 Amy 讚不絕口的那首曲子。 -_- 不過後面的幾首曲子還是很不錯。
- DJ Mykal（電）
會去看 DJ Mykal（林哲儀）因友人楊公的推薦。他說 DJ Mykal 用的音樂大多是著名搖滾樂團的曲子，所以硬派搖滾迷常會發現一些驚喜。不過，可能是我聽過的團不夠多吧！待在那兒十多分鐘只發現了一首 Guns'n Roses 的 "Welcome to the Jungle"。
- Tizzy Bac（風）
不知道是不是今年 TRA/ATL 已經把最好的器材和人員都搬到道舞台去了，在風舞台的 Tizzy Bac 從 setting 開始就狀況不斷，一下子是 feedback，一下子又是爆音，樂器的音量平衡也不是很好。一直到開場，鼓的聲音還是太大，bass 的聲音也出不太來。不過隨著表演的進行，音響效果似乎有好一些（還是因為我站在喇叭的正前方，耳朵已經被震壞了？ XD）。（未完）
- 熊寶貝記錄片（光）
（待續）
本日「今日我最 high」的得主是..........
Formoz 2007 Day 1 流水帳
這次野台拍的照片不多，而且舞台照片很少，大部份是閃光照。 XD
原因是響應票券上的「請勿使用相機或攝影機等直接對舞台藝人拍攝」因為想要輕鬆地享受音樂，懶得帶太重的器材。
第一天聽的團：
- 甜梅號（風）
甜梅號 7 點開始，不過這天有些事情，進場遲了些，所以只看了後半段。他們的音樂一如往常冷靜中充滿激昂的情緒。新專輯快發了，應該會去他們的首賣會吧。
- The Shine & Shine & Shine & Shine（山）
上一次也是唯一一次看 Shine4（原名實在是太長了 -_-）的表演，就是他們的第一次表演、幫旺福暖場的那次。和那次表演相比，Shine4 的變化很大！女主唱之前感覺很矜持，但這天的表演她像是喝醉了一般在台上又坐又滾又喊又叫。雖然音樂本身不是我很喜歡的，但整體表現令人印象深刻。
- 艾可菊斯（林）
其實這是我第一次看艾可菊斯的表演。林舞台還是如我印象中的一般擁擠，尤其艾可菊斯的歌迷不少。Summing 還是一樣愛無厘頭搞笑。另一位主唱非常帥！長得有一點點蓋爾嘉西亞的味道，有陽光般的笑容，卻又有一點憂鬱的感覺。音樂當然也很不錯。聽到《練習曲》中的那首插曲時，忍不住又想起影片中那美麗的景色。
- Testament（道）
其實原本根本就沒有聽過 Testament 的音樂，甚至連團名也沒有（汗）。原本想說如果發現聽不慣的話，還可以跑回風舞台聽 echo 的表演。不過，從第一個音符開始，我身體裡的金屬魂就被點燃了！然後就是一個小時的歡呼、尖叫、跳躍、甩頭（可憐我那剛剪沒多久的小平頭……），到最後我連那濕透的 T-shirt 都脫了，光著上半身繼續狂吼。Thrash Metal 的威力果然驚人啊！ > <
- Overdose（石）
特別跑回去看 Overdose 是因為去年無意間在通宵海水浴場看到他們的表演，留下了不錯的印象（讓我有好印象的 Nu-Metal 團不多，Overdose 是其中一個）。主唱的聲音還是一樣
娘高亢，一樣不斷地試圖想要引爆觀眾的情緒。不過我實在是 high 不起來，因為剛剛 Testament 已經把我燃燒成灰了…… - 胖虎（石）
衝著他們拿下 2006 年海洋音樂大賞的成績，我帶點好奇心留下來聽他們的表演，沒想到卻是一場意外的驚喜！只有三個人的樂團，有兩個 vocal，而且都很咶噪。對，不是「囉嗦」，不只是「嘮叨」，而是「咶噪」！他們說他們錄了三小時的現場錄音，打算出一張 Live CD；可是裡面有兩小時是在講話，可以出相聲專輯……這種屁話居然他媽的有說服力！而且我還真期待有這麼一張專輯！（笑）撇開這些不談，其實音樂 (punk) 本身還是很不錯的。而且其中一位主唱的聲音被別人形容為「國璽二代」，相當具有潛力。應該要找機會去聽他們的專場。
今天的第一名是…………
懷舊之夜——搖滾東方 Mini Concert
我原本並不預期這會是場多麼特別的演出，但搖滾東方（雖然姚可傑仍舊自稱「東方快車」）給了我太多太多的回憶。
昨天 (Jun. 9) 晚上，我和一群喜歡音樂的朋友一起去河岸留言看搖滾東方的表演。我不知道我那群朋友為什麼會想聽他們的表演，但對我來說，「東方快車合唱團」是我國中時的回憶。當時的我，剛迷上西洋音樂，Michael Jackson, Wham!, Europe.... 隨便亂聽。國語歌壇被年少的我嗤之以鼻，少數有在的，只有《天天想妳》時代的張雨生，另一個就是東方快車。
我不知道我為什麼會迷上東方快車。那時，我的搖滾細胞還沒占據我的身體，而東方快車也是以（我所討厭的）偶像形象登場。但是，音樂就是對我的味。他們的前三張專輯我都有買，占據了房間的錄音機好一段時間。不過第四張之後，學業開始忙，而且又瘋狂地迷上 Phil Collins，東方快車就漸漸被我放在一旁了。
這幾年他們復出，開始經常性的演出，並準備發行新專輯。我知道這些消息，而且也感到感動與興奮。不過在昨天之前，我其實也只看過一次他們的現場表演，那是 2005 年的硬地音樂展。我在台下興奮地跟著音樂大聲嘶吼著，身旁的小朋友好奇地看著我，不知道我為什麼那麼 high。
好，我是東方快車的歌迷，我也知道聽到小時候喜歡的音樂會很感動，但我還是不知道昨天晚上會讓我那麼 high！
一開場就是《烈火青春》和《將你的靈魂接在我的線路上》，然後又是一首《讓我的愛情沒有黑夜》。光是這幾首歌就勾起不少年少時的回憶了。然後，連翻唱歌都挑 80 年代的歌。雖然我站得很後面，遇到熟悉的旋律，還是忍不住大聲地跟著唱。（可憐站在我旁邊的人，要忍受我的大嗓門）沒有記歌單，有些歌不記得是上半場還是下半場的曲目。印象中上半場還唱了《午夜電影街》（姚提到當年他們出道時原本要以這首歌當主打，拍 MV 拍到爆肝；但最後還是以《就讓世界多一顆心》主打）、《我的道路比你難走》等，另外翻唱了 Bon Jovi 的《Have a Nice Day》、張雨生的《寂寞》等。
下半場以《永遠不回頭》開場——這可是當年國歌級的流行歌曲……等等，不是只有《永遠不回頭》！他們把當初在金馬獎頒獎典禮上表演的電影組曲搬到河岸留言了！《酒矸倘賣沒》、《戀曲 1990》，甚至還有《一場遊戲一場夢》……全部都是我小時候的回憶啊！而我竟然每一首歌都會唱，我真的老了……（嘆）
但是，對我來說，最大的爆點還在後面。「接下來我們要唱一首當年很有名的 rock ballad。」我還在思考姚這句話的意義時，楊振華已經彈出那熟悉的旋律：幹！是 Guns'n Roses 的《Don't Cry》呀！幹幹幹幹幹，我的眼淚都要飆出來啦！ ~~~>_<~~~ 你知道嗎？一個老團演唱他們自己的懷舊老歌固然能讓人覺得感動，但他們翻唱別人的、卻也是我熟悉的老歌時，那種感覺是感動加上驚喜——因為我們不知道他們會唱什麼；而且，這表示我們和台上的人走過一樣的歷史，有著相同的記憶。一瞬間，似乎距離就被拉近了。一首《Don't Cry》就讓我爽成這樣，接下來，當《Sweet Child'O Mind》的前奏一出現，我整個人幾乎就要崩潰了。
這根本就是老人的懷舊之夜啊！
我忘情地跟著音樂大聲歌唱，學 Axl 擺動身體，唱到 high 時舉起手來，對著台上的姚比個搖滾手勢。等到最後的《紅紅青春敲啊敲》和安可曲《就讓世界多一顆心》時，雖然我很想整首歌跟著唱完，但我的高音已經拉不上去了。即使如此，我還是努力地跟著唱；唱走音了，就騙自己是在唱合音（笑）。
表演結束後，我快步跑向捷運站，衝進末班車後不到五秒鐘，車門就關了。在台北車站轉車的時候，發現自己又累又渴，喉嚨在痛，連腳也有些抖。咳！年紀真的大了。雖然身體很疲憊，但興奮的心情卻一直難以平復。
感謝東方，感謝他們給我一個難忘的夜晚。
PS: 侯子，下次一定要聽到你唱歌！ XD