2006

1976 – 耳機裡的新浪潮

still_new_wave.jpg

星期天在 Simple Life 的會場和阿凱聊天,因為前一天還是沒看到 1976 的表演,被他小虧了一下。(沒辦法,人實在是太多了……你們那麼紅幹嘛?)為了這件事,我決定調整我的寫作計劃(根本沒這種東西吧?!XD ),把原本要寫的東西暫時放在一旁,先聊聊對《耳機裡的新浪潮》的感想,算是個補償吧……

雖然說是要聊整張專輯,但是……我不管!我一定要(非常私心地)先提這張專輯的最後一首歌,因為這是在我聽第一遍的時候,讓我差點落淚的一首歌!

我光看到歌名,我就知道這首歌的主題是什麼了:C.K. 這兩個縮寫字母,對我們這群人而言,是多麼獨特的存在!曲子一開始,一把木吉他配上阿凱略帶落寞的嗓音,彷彿是離開母親呵護的遊子,想起了故鄉的溫暖。曲中,完整的編制切進來,一樣的曲調,一樣的歌詞,卻有著力圖振作、希望能自立自強的感覺。最後離開回憶回到現實,帶著當時的夢想和熱情繼續往前進。

一樣是 1976 年出生,一樣擁有三年的 C.K.M.……就在這一刻,我發現我和 1976 同調了!這整張專輯彷彿活了起來,訴說著自己的故事。聽第二遍的感覺,和第一遍完全不同。然後,過了幾天,我發現我走在路上,腦中會不由自主地響起「摩登少年他說 他說愛你的時候 是無心之過 別輕易感動……」;回到家打開 foobar,也會把《耳機裡的新浪潮》拉進來聽一遍。不知不覺中,我竟中了 1976 的毒。

以上就是我重新認識 1976 的經過。

重新認識 1976,重新聽前面的九首歌,味道就出來了。過於口語化的歌詞和阿凱不是很準的音準,也從缺點變成了特色。我最喜歡的曲子是〈完美的演員〉,略帶迷幻的編曲,讓整首曲子空間感十足。〈摩登少年〉、〈耳機裡的新浪潮〉和〈80 年代〉等也是我很喜歡的曲子,Disco 和 Rock 的節奏,歌詞中的疊句不斷地加深印象,很容易上癮 (addictive)。

所以結論是:之前的專輯趕快再版吧!這次我不會再錯過的。 :p

伺服器還是自己的好!

前一陣子家中的 ADSL 斷線,好不容易恢復後又因為申請升速再出問題。折騰了幾天,情況總算穩定下來。就在我為了自己的網路服務焦頭爛額之際,以「蕃薯藤/樂多日誌」為家的部落客們,受到 Webs-TV 與蕃薯藤的合併案的衝擊,也正陷於水深火熱之中……
這讓我想起我對網路的一些堅持:「擁有自己的 IP address 和 domain name、自己架伺服器、花錢買 Movable Types、自己架 blog」,以及它們所代表的意義。

Read More

Saturday Is a Rockable Day (1/2)




S.F.R. 團員合照

左起為 closer、SLASH、Sissey、老頭。

Originally uploaded by closer.

星期六早上,在建國北路上的某家樂器行內,有四個人低調地聚在一起練團。他們是 SFR,一個成軍超過十年,卻已經消聲暱跡超過八年的樂團。

1995 年,貝斯手 Sissey 加入了交大星聲社,並與 SLASH(吉他/主唱)、凱哥(鼓)與 Alas(吉他)等人組成一隻以 Thrash Metal 為主要風格的樂團,為 SFR 的前身。其後凱哥離團,由當時社內的另一個樂團 Anavarin 的鼓手 closer 遞補。大約是在這個時期,團長 Sissey 想出了 "SFR" 這個團名,SFR 正式成立。

1996 年,Alas 離團。此時原中央大學知名創作樂團 Random Play 的吉他手老頭考取交大資管所,加入交大星聲社,Sissey 與 SLASH 遂邀老頭加入 SFR。其後,SFR 維持這樣的組合,渡過了最活躍的時期。1998 年,SFR 參加了 YAMAHA 熱門音樂大賽,並創作「預言末日」一曲;但由於 closer 已畢業入伍,故鼓手一職由昶瑞暫代。同年,老頭與 SLASH 獨立製作完成了「預言末日」的單曲,為 SFR 唯一的錄音作品。在這之後,由於團員們的兵役與工作的關係,SFR 一直維持解散的狀態,直到今日。

促成這次 SFR 復出的最主要原因,是老頭要結婚了。其他的團員得知這個消息,除了獻上祝福之外,也興起了 SFR 復出、在老頭的婚禮上表演的念頭。不過這樣的提議被老頭否決掉了。「我並不是覺得 SFR 不夠格,」老頭解釋,「但 SFR 的樂風實在是不適合在婚禮上表演。」Sissey 也同意老頭的看法:「我們是可以演奏其他風格、適合在婚禮表演的曲子;但這麼一來,SFR 的復出就失去了意義。」

儘管如此,大家還是對能再度在一起練團感到相當興奮。沒有壓力,不為名利,大家只是單純地坐下來,享受演奏時的樂趣,渡過愉快的週末時光……

Read More

史上最令人擔憂的中華隊….

這真是支令人摸不著頭緒的隊伍。
在歡天喜地開賽之初,以 13:3 的比數敗給來自歐洲的義大利隊(歐洲真的有人在打棒球嗎?);卻又在瀕臨淘汰的存亡之際,以 4:3 擊敗預賽戰績第一名,也是世界公認實力最強的古巴隊!(難怪會有人覺得古巴隊放水)
What the hell?
打敗古巴固然是令人高興的事情,但其實我並沒有「那麼」高興。因為本屆洲際杯打到現在,我已經看到幾個令人擔憂的問題。
首先,最重要的是打擊能力。這一點在去日本打亞職的 La New 身上也有看到。近年的國際賽,好像每個國家都知道:只要派左投,或是球速可以上 150 的投手,幾乎都可以把中華隊吃得死死的。看 La New 對火腿就知道,要不是曾豪駒的那支陽春砲,La New 可是 18 局打下來 1 分都沒有。把鏡頭轉回台灣,就拿那場浪費了我兩個多小時的中荷之戰來說吧!其實中華隊不是沒有得分的機會,9 局下 1 出局一、二壘有人就是一個贏球的大好機會;可是中華隊的打者,好像都說好的一樣,第一球放掉,好球,立刻就在球數落後的情況之下隨便揮棒,不是被三振就是鳥滾、鳥飛,看了真令人難過!
不要跟我說什麼對韓國那場打了四隻全壘打,對古巴的勝利打點也是張泰山的全壘打。的確,全壘打是很令人興奮,也是有效的得分方法;但全壘打是可遇不可求的東西。棒球最後還是要回歸有效的攻勢串聯,才能穩定得分,才是真正攻擊力的表現。
再來是士氣與企圖心。我認為中華隊對義大利的那場比賽就是中華隊的「士氣」最好的寫照。對荷蘭那場也是。諷刺的是,同一支球隊,也在對韓國(世仇)和古巴(再輸就沒有明天了)的比賽中,展現了絕佳的士氣,以致於能贏得比賽。不要說什麼「看看別人想想自己」,就算是看看自己,而且就是這一個禮拜裡的自己,也應該要有所警惕。
最後是教練團的調度。我不想多說,但從我這個業餘球迷的眼中看來,似乎的確是有些問題。
好吧!洲際杯不是今年最重要的比賽,月底的杜哈亞運才是。我曾經有點自暴自棄地想:中華隊乾脆不要打進四強算了!這樣的失敗可以讓中華隊痛定思痛(他們真的會嗎?),另一方面也可以趁早開始為亞運做準備。不過既然進四強了,那就好好打吧!
不要再讓球迷們失望了!努力打好每一場球吧! > <

Surprising PS3!!

通常我不會想在 blog 裡講這件事情(新聞性太重,調性不太對),但這個消息實在是太令我震驚了!我忍不住想在第一時間打打自己的心得。

以下新聞片段節錄自〈聯合新聞網〉:

『讓玩家引頸期盼的PS3終於確定上市日期。新力電腦娛樂公司(SCH)今天表示,配合日本11月11日上市,台灣、香港將與美國同步於11月17日上市,由於時差關係,因此台灣、香港等於比美國早一天上市。價格部分,20G硬碟版定價為1萬4980元,60G硬碟版則是1萬7980元,與日本定價差不多,符合消費者預期。』

新聞的其他部份都不重要。光是這一段文字就有兩個令人驚訝的地方:

  1. 台灣、香港將與美國同步發售!

    不玩遊樂器的人可能很難想像「在台灣正式發售」是多麼困難的一件事情。台灣的遊樂器市場太小:遊樂器不但背負著「小孩子的玩意兒」和「妨礙學童唸書」的罪名,而且盜版遊戲猖獗(遊樂器硬體一定是賠錢的,軟體才是利潤的來源),讓遊樂器廠商長期以來漠視台灣消費者的權益。別說 PS2 一直到發售後兩年才正式代理進口,就連號稱最挺台灣的微軟,也讓台灣玩家拿到 Xbox 360 的時間比日本美國晚上幾個月。

    另外,新的遊樂器發售初期產能通常不足,尤其這次 PS3 用的是目前良率仍低的藍光光碟 (BD, Bluray Disc)讀取頭,就連歐洲也因為貨源不足的問題被延到明年初才發售,台灣能排上第一班列車,實在是令人驚訝!

  2. 20G硬碟版定價為1萬4980元,60G硬碟版則是1萬7980元

    台幣 15K 買一台遊樂器很貴嗎?老實說,是有點貴。但台幣 15K 買一台 PS3 很貴嗎?我跟你說,很划算!為什麼?因為它可以放 BD 影片啊!

    現在一台 BD player 要多少錢?上 Amazon.com 查一下,Philips 的一台要 US$999,就算是便宜的 Samsung 的也要 US$729。15K 換算成美金不用 500 元,俗啦!

    我自己是在光儲產業的,所以我知道 BD 的光學讀取頭 (OPU) 現在還很貴。我粗估,光是那顆頭就占了 PS3 材料成本的一半以上,甚至是 2/3!而我原本估計 PS3(60G 版) 在台灣的售價,一開始的水貨會超過 30K,甚至到 35K;過一陣子水貨價格會回穩到 24K;而公司貨出來後則會到約 20K 左右。所以,SCEH 開出來的這個價格真是令我跌破眼鏡。

    你打算等 PS3 價格合理再入手嗎?告訴你,這個價格就是一年.....甚至是一年半內的合理價格了!再等 Sony 降價........你當 Sony 是在做慈善事業的嗎?

然而,冷靜想想,這件事代表了什麼呢?台灣人出頭天了嗎?Sony 良心發現,開始注意台灣市場了嗎?我個人認為,這整個銷售活動象徵意義大於實質意義,主要的目的則是要打擊水貨商。

之前曾經聽別人說過,PS3 的水貨價格已經喊到台幣 45K。估且不論這個價錢有沒有人會買,水貨商想趁公司貨開始販售前大撈一筆的心態可見一般。正如我前面所說,BD OPU 的量還不可能太大,在台灣的第一批貨不可能太多,也許只有一千台,甚至更少。但透過這樣的舉動,一方面可以明確地向消費者宣誓 PS3 在台灣的價位標準,讓消費者期待價格低廉(但沒貨)的公司貨,迫使水貨商壓低價格,降低利潤與進貨的動力;另一方面也像是在對特約零售店施壓:「我公司貨已經開始賣了喔!你再賣水貨就是不給我面子,以後小心我不批貨給你哦!」。(PSP 在公司貨開始舖後,水貨就不容易再找到,我想和代理商有關)

總之,SCEH 這招實在是漂亮!而消費者(包括我)都是受惠的一群, 畢竟我們能以更合理的價錢買到想要的東西。只是……什麼時候才買得到呢?(笑)


相關連結:

詭絲 (Silk)

其實我對靈異/驚悚片實在是沒什麼興趣。
我承認我的膽子小,看到過份血腥、噁心的東西會想吐。不過不看鬼片的最主要原因,是我打從心裡認為「鬼片」, 或者更精確地說,是「鬼」這個主題,實在是很無聊。近幾年亞洲各國爭拍靈異電影,更是讓討厭「一窩蜂」現象的我反感。因此《雙瞳》我沒看,《宅變》我沒看,《三更》我沒看,《鬼域》我也沒看——即使這幾片都有不俗的評價。至於台灣以外的鬼片就免了,我連餘光都不會掃過它們一下。
很早就對《詭絲》的卡司有些興趣:至少,江口洋介算是日本一線的知名男星,而張震、張鈞甯和陳柏霖則是目前台灣新生代演員中我一直在注意的幾個人。但要不是有人拉我進戲院,我想我還是會再度錯過這部電影。
不過,看完電影之後,我不得不說:這部片是我今年看過的國片中最成功的一部商業片!整部片的敘事節奏相當流暢,氣氛營造得還算不錯。重點是演員在講台詞的時候很流利,不會有硬唸饒口台詞的問題(這也是近年國片常有的問題)。雖然網路上有諸多批評,例如惡名昭彰的「真愛不死婆媽結局」,但我想那並不會減損這部片的娛樂價值。(其實我還蠻能接受「真愛不死」這樣的想法的……工程師的天真嗎?)
細部就不評了,反正我再怎麼評也比不過眾高手。提兩點和劇情比較無關的東西:

  1. 最近台版《白色巨塔》似乎頗紅,而且也造成了一定的影響力——這在觀影的時候可以看出。劇中戴立忍客串演一名警官。雖然只有幾個鏡頭,但他出現在銀幕上的時候,戲院內明顯可以聽到低聲討論的聲音(就連我家 honey 也忍不住喊了一聲「邱副!」 XD)。而我則是看到張鈞甯的臉腦中就出現關欣這個名字。 :p
  2. 劇中小男孩唸的特教學校,其實是在淡江高中拍的。我曾經在淡江高中外拍過兩次,他們的建築物的確很有特色,所以我一眼就看出來了。
    看到自己曾經去過、但別人不太熟的場景出現在畫面上,感覺蠻有趣的。 🙂

《詭絲》官方網站:http://silk.hichannel.hinet.net/
《詭絲》官方部落格(推薦):http://blog.xuite.net/unit9.picture/blog

Dude, where is my key?

上個星期六晚上,衝著「冬眠前的最後一場表演」這句話,我和我家 honey 到地下社會看熊寶貝的表演。師大路一帶最方便的付費停車場是師大地下停車場;但師大停車場晚上 12 點以後就不開放,我擔心會玩太晚,所以就把車子停在師大路邊的黃線上。
表演精采不在話下。雖然這是我短時間之內第三次看熊寶貝的表演,但三場都有特殊的意義,我都很享受。星期六那天結束後,大夥兒窩在地社裡灌熊寶貝們酒。我也留了一會兒,只記得滾滾喝到吐、把我叫成學姊;餅乾喝到醉茫茫,走路都走不穩;魏駿還算正常,但也被啤酒灌得很撐;倒是 foo 躲在櫃台旁逃掉不少酒,一直在和金髮美眉聊天……
大約 12 點多,我們離開了地社,準備回家。接近停車處,我伸手掏車子的鑰匙;但不管怎麼掏,口袋裡就是找不到那串帶著門鎖遙控器的鑰匙。
『我剛剛有把車鑰匙給妳嗎?』
「沒有。」
我有些慌了。我一面翻著背包,一面回想著剛剛去過哪、在哪裡曾經把口袋的東西掏出來、鑰匙可能掉在哪……
(該不會忘在車上吧?)
(不會這樣吧?忘在車上的話,那八成會被開走吧? -_-)
我懷著忐忑的心情走向停車的地方……

Read More

計畫….or 變化?

唔……讓我想想看整件事情到底是怎麼演變的?
9/6 (Wed): 通知我 9/17~9/23 要到廣州出差。
9/8 (Fri): 因蘇州有狀況,要我 9/10 出差至蘇州,9/17 轉飛廣州,9/23 回。
9/14 (Thu): 蘇州狀況未解除,因此廣州行取消,仍是 9/23 回。
9/20 (Thu): 蘇州狀況仍危急,除加派人手外,我回程的時間改為 10/1。
9/25 (Mon): 因 10/1 後仍有收尾工作,回程時間改至 10/5。
10/2 (Mon): 因為有些東西必須拿回台灣,回程時間提前至 10/3。
一趟三個多禮拜的出差,行程改了 6 次,每一次都需要改機票和住宿。甚至,最後一次的變動是大陸十一黃金週內決定的,我還得自己打電話到租車公司安排送機——因為蘇州這兒的祕書助理、HR 部門的人都放假去了,一切都得自己安排(就連租車公司的電話都是打 114 查號台問到的)。
這麼不確定的行程造成了很多人的困擾,包括公司助理、到機場接我的父親大人、得花個把小時坐巴士和我碰面的 J 老師,以及幫我抱不平的 Honey....
但身為龐大財團機器中的小囉嘍,我也只能無奈地接受這一切....
我代替敝社向各位致上十二萬分的歉意。 m(-_-)m

8/26 Babebears + Echo @ The Wall…

  1. 以下心得按想說的順序排列,與時間無關。
  2. 我想,與其說我是熊寶貝的歌迷,不如說我是魏駿吉他的迷。
    一直都是,從熊寶貝還沒有蹤影、他加入交大星聲社開始。

    當年他加入社團,大夥兒第一次在社窩聽他彈吉他,每個人都嚇到了。就好像是剛加入明和一高的橘英雄一樣,沒有人還想以學長的身份教他些什麼。但我覺得最難能可貴的是他待人依舊和善而謙虛,不管是對學長姊還是學弟妹都一樣。在吉他技巧上也不會因為小有成就而自滿,三不五時仍能看到他抱著吉他苦練的身影。

    如果說像魏駿這樣的吉他手,畢業後拿著文憑進入園區過著 7-11 的生活,那麼對台灣的音樂圈而言可說是莫大的損失!(像我丟下鼓棒就沒什麼影響 XD)還好他有餅乾,還好他有熊寶貝,還好他有那麼多愛著他的人們,讓他能一路走下去。

  3. 關於魏駿的吉他 solo,就算你們已經聽到很煩了,我還是要再講一遍:我真的很感動。對於從 80 末開始聽搖滾樂的我來說,一首曲子要是沒有夠好的吉他 solo,那這首歌就算失敗了。這幾年台灣樂團冒出頭的很多,搞得有聲有色的也不少,但真正用心去做 solo 的吉他手卻很難看到幾個。所以,當我看到魏駿在台上埋頭苦幹,努力地彈出每一個音符時,心中真的有種莫名的悸動。另一方面,魏駿也不會獨占所有的 solo,讓 foo 也有展現他實力的空間——彷彿是某種形式的傳承。身為星聲社的(很混的)前社長,這一點很令人欣慰。

  4. 熊寶貝整體的舞台表現,比 CD 好太多了。"03:53" 我很早就買了,可是當初聽 CD 並沒有給我太多的感動,後來也很少拿出來聽。所以,我得老實說,那天的表演我並沒有太多的期待。

    然而——我想你們都知道我想說什麼了——熊寶貝的表演實在給我太多的驚喜!套句托瑞對王建民的評語:It's a happy surprise! 每一首歌我都喜歡!尤其是那首很 60 年代的「大無敵」,當前奏的吉他響起時,還真有回到老搖滾年代的感覺。

  5. Echo 也是我很喜歡的樂團之一,不過他們的現場表演不是很穩定,有時候很好,但有時又有些糟糕。幸好這天的表演是在好的那一邊。 🙂

    柏蒼很明顯地有些醉了,臉有些紅,步伐不太穩,更重要的是:話超多。 XD 印象中好像沒有看過這麼囉嗦的柏蒼。不過這也正好對他們一向酷酷的表演風格有平衡效果,整個場子的氣氛很熱絡。

  6. 下午買了新的相機 (Nikon D50),晚上正好拿出來測試!
    首先測試 18-70mm/F3.5-4.6 那支鏡頭:雖然焦段具有彈性,但是太小的光圈實在不適合在昏暗的 live house 中使用。把 ISO 拉到 1600 還是很容易手震。(所以……應該要考慮 18-200mm VR?? XD)
    後來換上了 50mm/F1.8……效果出奇的好!看樣子大光圈還是王道啊! XD 唯一的缺點是 50mm 定焦,在我站的地方沒辦法拍舞台全景。
  7. (未完待續……剩下一些瑣事,還有回國後要補照片)